《功夫熊猫》给中国电影上一课

　　刚刚过去的这个周末，大连各大影院都因一部影片而火爆———来自好莱坞梦工厂的《功夫熊猫》。上周日，记者在奥纳影城、大连影城走了一圈，放映该片的各影厅上座率都在70%以上，着实让人吃惊———而畅快地看完影片之后，记者不禁生出感慨：无论是主角大熊猫，还是吃面条，拿筷子，以及影片的音乐等等，无一不是中国元素，可是为什么中国人却拍不出来?或许导演陆川的话能给我们一个答案：“这一次我得说，大洋彼岸的创作者们在如何将本民族文化与世界流行文化相结合上，给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。”

　　制胜秘诀：中国文化好莱坞投拍中国元素的动画片，次数并不多，但从来都赚得盆满钵满———10年前迪士尼推出的《花木兰》，除了在中国本土票房平平外，全球票房大红。10年后，《功夫熊猫》携着全球对北京奥运会的瞩目适时推出，在中国的票房首日即直逼千万元。憨态可掬的大熊猫向来是大家喜欢的动物，再加上2008奥运会在北京举行，因此梦工厂选择这一主题进军全球市场绝对精妙，细心的观众不难发现，梦工厂以往的开场LOGO都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，这次则换成了一个穿唐装的动画猴子。功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号;动物们吃的是面条和包子，用的是筷子;五大高手化身的猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法……关键在于，《功夫熊猫》不是这些中国元素的简单堆砌，而是将中国文化渗透到影片的每一处细节，并深谙其道———出场即是中国传统的孝道，熊猫阿宝虽然对卖面条一百个不情愿，也没有违背父亲的意思;武林中也遵循着“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的纲常;而正反两道苦寻到手的所谓“神龙秘籍”，打开后却是什么字也没有，阿宝于是悟到真正的秘籍在于自己的内心，正应了那句“大音希声，大象无形”……

　　这些是怎么做到的?答案在此：导演马克·奥斯波恩研究中国文化达30年，尤其迷恋中国功夫，制作这部影片历时5年;制作班底认真地翻看了从上世纪70年代起至今的大量港产功夫片，为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫训练，最后再请来成龙为片中的动作把关;而片中那些华丽的中国古代建筑、山水风光，则是影片的美术总监花了8年时间钻研中国文化的结果。

　　差距何在：意识想法

　　思考中国动画片的当下与未来，无疑成为《功夫熊猫》上映后业内人士关注的焦点，几位院线经理告诉记者：“从这部影片来看，中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是缺乏想象力，缺乏意识和想法。”近年来的国产动画片，取得票房佳绩的只有《宝莲灯》，而投资达1.3亿元人民币的国产动画片《魔比斯环》，名义上为中国动漫，但其制作团队全部来自好莱坞，故事和人物都与中国元素毫不相干，最后票房惨淡。我们一方面想抵抗外来文化的渗入，另一方面却看着孩子们疯狂迷恋《猫和老鼠》而无可奈何。去年是“蓝精灵”50周岁的生日，好莱坞已在筹拍以蓝精灵为主人公的电影，却没人记得当时我们的“黑猫警长”也已经23岁了;“加菲猫”今年也30岁了，而22岁的“葫芦兄弟”此前在大银幕上却乏人问津……

　　在《功夫熊猫》的放映现场，观众严女士告诉记者，“其实国产动画片里也不是没有好的作品，比如《小鲤鱼历险记》就很让5岁的儿子着迷，但是在整体包装、市场推广等方面，我们还有不小的差距。”固步自封，不应再是中国电影人的作为，如今，别人已经走了很远，如果我们再不赶上，还会被落得更远。

[编辑 秋晓]